גוהואה - ציור סיני עם צבעי מים ודיו. אמנים סינים. ציור הדרכה
אמנים סינים יש השפעה עצומה עלאמנות העולם, ועבודותיהם המדהימות, שהוצאו להורג על נייר אורז ומשי, התפעלו מזה כמה מאות שנים בשפה האמנותית הלקונית.
אמונות אסתטיות של מורשת חיה,אשר יש היסטוריה של אלף שנה, נוצרו תחת השפעת המסורות הפילוסופיות של טאואיזם, בודהיזם וקונפוציאניזם. הוא האמין כי הטבע מלמד אנשים לראות את היפה, וזה האמת היא הנושא המרכזי של הציור המסורתי של סין. יצירות מופת ייחודיות שנוצרו על ידי אמנים בעידן אחר הן תרומה חשובה לעולם האמנויות.
הציור המסורתי של סין
Guohua - ציור סיני, אשר שונהתכונות המערבי של הטכניקה של ציור: עבור משי או נייר דק מיוחד בעזרת מברשת לשים תמונה. אמנים משתמשים בצבעי מינרלים, צמחי מים, מסקרה שחורה, ולעבודותיהם יש לעתים קרובות צורה של מגילות אופקיות או אנכיות.
כובש מקום מרכזי בין מגמות האמנות השונות של האימפריה השמימית, גוהואה (ציור סיני) התעוררה במאות 7 - 8 לפנה"ס, ומסוף המאה ה -19 הסגנון מקבל רוח שנייה.
«ארבעה אוצרות»
לכתיבת ציורים מסורתיים, המחבריםלהשתמש במערך מוגבל של כלים: דיו שחור (או צבעי מים), מברשת סינית עשויה צמר טבעי, נייר ומכשיר לשפשוף צבע. אמנים רבים עדיין מעדיפים ציור מונוכרום, מתוך אמונה כי הוא "יגלה את מהות הטבע".
תשומת לב רבה מוקדשת לאיכות במדינהפגרים, ואריחים עם שחור לכה מבריק משמשים לעבודה. מאסטרים לשפשף אותם עם מים, מקבל את העקביות הנכון ויצירת מגוון רחב של גוונים. כפי שהוכרו על ידי אמנים סינים, בגלל האיכות הירודה של הפגר האירופי, זה בלתי אפשרי להשיג את ההשפעות הרצויות.
עבור ציור, נייר מיוחד xuan (אורז) עם מרקם מסוים משמש. לפעמים הציורים מבוצעים על בד משי או כותנה.
Tushechnitsy הם מאוד מוערך, ורבים מועברים מדור לדור. מכשירים אלה, לעתים מעוטרים להפליא, עשויים ירקן או טיט אפוי.
ציור קו
אם ניקח בחשבון ציורים אירופיים,כתוב בצבעי מים, אז אתה לא יכול להבחין בקו כזה. בציור הסיני, כל התמונות נוצרות באמצעות ציור ליניארי. זהו הסגנון המסורתי של גוהואה, הדומה מאוד לקליגרפיה המתפתחת בהצלחה בארץ, האלמנטים שבהם אמנים תורמים בהכרח לעבודותיהם.
אי אפשר שלא להזכיר את הטכניקה המעולה של הבעלותמברשת, אשר שופרה במשך כמה מאות שנים. בעזרת קו דק או עבה, אמנים המשתמשים באותם מכשירים כמו קליגרפים להעביר שטח, נפח, תנועה ללא שימוש בשיטות הרגילות של אור וצל. היופי של הציור הסיני טמון בהתמחות בטכניקה המיוחדת של דו-מו, שמו מתרגם כ"דיסק מברשת ". דיו שחור שחולק על נייר אורז נספג באופן מיידי, ותנועה אחת מביכה, קו לא נכון יכול לשנות את הלך הרוח הכללי של התמונה, מעוות את האמת של החיים. כל כתם חייב להיות מדויק ומדויק, כי המחבר כבר לא יכול למחוק או לתקן את הציור.
טכניקה של הדמיה עם אצבעות
מוזר, הציורים הסיניים בטכניקה של גוהואהלא תמיד כתוב עם מברשת. לעתים קרובות, אדונים משתמשים בידיהם, מציירים קווים וצללים. הציירים מחילים קווים קוויים עם ציפורן, ומשיכות רחבות לבצע פנקס אגודל.
כתובת פואטית
הציור הסיני המסורתית שונהבאירופה יש לדמות כתובת פואטית, שנעשתה בסגנון קליגרפי. לכן הביעו המאסטרים את יחסם לעבודה, וההירוגליפים השלימו את התוכן הפיגורטיבי. קליגרף מפורסם, סופר ואמן סו שי, שחי במאה ה- XI, נאבק על מנת להבטיח כי השירה היתה קיימת בציור. כתובות אלה משקפות את דעתו של המחבר והופכות בכתב ידו.
מגילות
גוהואה - ציור סיני שבו ישתמונות לא שגרתיות. הם מתגלגלים על מקל במגילה ומאוחסנים בתיקים מלבניים. עבודות נכתבות על נייר מיוחד לא רק עם דיו, אלא גם עם צבעים מחומרי גלם מינרליים וירקות. תמונות בגלילים, שלא נועדו לקהל הרחב, נשמרו במשך יותר מאלף שנים, מבלי לאבד את הבהירות ואת העושר של גוונים. והיום אתה יכול להעריץ יצירות מופת שנכתבו לפני כמה מאות שנים על ידי אדונים מפורסמים.
אלגוריות
ציור עם צבעי מים מבוסס דיו שונהלקוניזם, ושפת סמלים כזו מובנת לאמנית אמיתית של האמנות הסינית. לדוגמה, צמחים וקווים פסוקים מייצגים את עונות השנה, והיר או נר דולק מציינים את הלילה.
חללים ריקים בתמונות
תכונה נוספת שמבחינה סיניתציור מן המערב, טמונה בעובדה כי בעבודות לעזוב את המחברים לעזוב שטחים ריקים כי יכול להיות רעולי פנים עבור תמונות של ענן קל או ערפל לבנבן. לפעמים נותר מקום ריק למציגים שיש להם חופש לדמיון, כי ציורים סיניים הם אמנות מדהימה שאי אפשר בלי האחדות של המחבר והצופה.
הדפסה חובה
לפי המסורת, המאסטרים מעלים על עצמם צבע אדום, ובכך מאשרים את זהותם.
לאחר שקלו את המאפיינים של המסורתיהאמנות, אנו יכולים לומר כי גואו-הואה - ציור סיני, המשלב שירה, קליגרפיה, ומתגלית בהרמוניה מיומנויות חריטה והעיתונות הכתובה.
ז'אנרים של ציור
בציור סיני מסורתיכמה ז'אנרים. הראשון הוא שנהאי (נוף). תפיסה פילוסופית התפשטה בארץ, לפיה אנשים וטבע הם אחד ואין מחסומים ביניהם. עבודת נוף מעלה את הלך הרוח של הצופה.
הז'אנר השני הוא huangyao (תמונה של החי והצומח). המאסטרים הסינים מסתכלים על צורות מושלם של בעלי חיים, אבנים, צמחים להעביר את המהות האמיתית שלהם, אשר לא ניתן לידי ביטוי במילים.
הז'אנר השלישי הוא רן (דיוקן). גם בימי קדם, אמנים שעבדו עם אנשים ידעו כלל אחד שאין לערער עליו: על פי דמיון חיצוני, היוצר צריך להעביר את מצב הרוח והאופי של האדם, תוך שימת דגש על היופי של עולמו הפנימי. כל הציירים בבירור עקבו אחר עיקרון זה, ואפילו בשלב מוקדם של התפתחות האמנות הסינית, השליטה בז'אנר הדיוקן הגיעה לרמה גבוהה מאוד.
גוהואה סגנונות
שני סגנונות מסורתיים ידועים: גונגבי, אשר שולט בשלבים המוקדמים, והוא התפשט באופן נרחב בסוף המאה ה -19. הבה נבחן את התכונות של הכיוונים האלה.
הסגנון הסיני של guni הוא סגנון מסויםמכתב, שבו צבע מוחל בקפידה (כולל צבע), ואת הפרטים הקטנים ביותר שנקבעו. המטרה העיקרית של האמן היא לתאר במדויק את המציאות, ורעיון כזה של נטורליזם קשור קשר הדוק להשפעת הטאואיזם. גונבי נחשב לציור אקדמי רשמי. בסגנון של קווים ברורים, אומנים עבדו כדי לקשט את הפנים של הארמון הקיסרי.
עם זאת, לאחר התפשטות הבודהיזם לשטחה של הארץ, האמנים חשבו על הרעיון הזה, וסגנון סיני חדש הופיע, מאופיין בכתיבה חופשית. יוצרי לא מתארים את הדמיון החיצוני של אובייקט או אובייקט, אלא דואגים לתמסורת של מצב הרוח. הם נוטים להראות רגשות כנים, באמצעות תמונות. הוא האמין כי זהו הציור של פילוסופים ומשוררים, ועל סגנון זה היוצרים פועלים תחת השפעה של מצב רוח לרגע.
וריאציה זו היא shuimo (רק דיו שחור משמש לכתיבת תמונות).
אמנים סיניים רבים לשלב בהצלחהעבודותיהם של טכניקות של אחד בסגנון השני, תוך שימוש בטכניקות מעורבות. לי קזהאן, צ'י באשי, פו באושי, יאנג ייפנג, הואנג בינחונג, פאן טיין שו ואמנים אחרים הצליחו להשיג השפעות אקספרסיביות ביצירותיהם, להעביר תמונות של הטבע ולקבוע אפילו את הפרטים החשובים ביותר.
«קריאה» תמונות
ציור לאומי עם צבעים על בסיס מיםמאופיינת בשפה פיגורטיבית אלגנטית, ואמנים מכניסים לעבודתם תחביר מסוים. אם האירופים מסתכלים על בדים, הסינים קוראים אותם. הציורים מלאים גישה חיובית לתת לאדון שלהם מצב רוח טוב.
היצירות הסיניות מלאות סמליותאלגוריות. לדוגמה, ההרים מייצגים את ההתחלה הבהירה של האדם, והמים הם נקבה כהה. הצייר מעביר מצבי רוח ליריים, חוויות שמתעוררות לאחר תקשורת עם הטבע, ואינו מחפש נטורליזם ודמיון חיצוני.
על רקע של נופים מלכותיים מיניאטוריהדמויות של אנשים מסמלות שהאדם הוא חוליה זניחה ביקום, הכפופה לחלוטין לכוחה. אבל באמנות האירופית, אנשים תמיד הוצגו ככוח אדיר המסוגל לשלוט באלמנטים, וייצוגים כאלה של אדם שונים בתכלית מהציור הסיני המערבי.
פרחים הם נושא נפרד לשיחה. יש ציור, הנקרא "ארבעה אצילים":
- סחלב, מסמל טוהר;
- חרצית, מגלם צניעות ו צניעות;
- שזיף בר מייהווה - סיבולת וגמישות;
- במבוק הוא סמל לטבע האנושי.
לעתים קרובות מציירים אמנים ערבה שמגלמתיופי ועידון מעודן. זה מגלם החן האביב הנשי. אבל אורן הוא הרעיון של הנוער הנצחי ואת האיפוק קונפוציוס.
שפת הסימנים הזו ברורה מאוד לסינים, ואלה שאינם מסוגלים לפתור את האלגוריה, להבין את הציור הלאומי קשה מאוד.
מאסטרס של גוהואה
שו ביי- Hun היה טוב הפקודה של מיומנויות בסיסיותהאמנות האירופית ועבודתו שילבה אותם עם מסורות סיניות. דיוקנאותיו המפוארים, שבהם האמן גילה במיומנות את התכונות הפסיכולוגיות של אנשים, נחשבים ליצירות מופת של אמנות סינית.
יאנג ייפנג, שהוא חתן פרס של פרסים לאומיים רבים, ממשיך לחיות עד מסורת של מאות שנים.
Gu Jinzhi, שקיבל את הכותרת "מלכת החתולים", עובד בסגנון של se-i. היא מתארת באופן אמנותי חיות בית, ושגריריה הסינים נותנים מתנות לאורחים זרים.
צ'י באיי-שי - אחד הנציגים הבולטיםבסגנון. היוצר המפקח, מסוגל לתפוס את המאפיינים העיקריים, כותב תמונות מקוריות, שילוב מיומנות גבוהה עם אמנות קליגרפיה והבעה של קווים.
ציור הדרכה
רבים רוצים לשלוט בסודות של guohua, עם זאתללמוד ליצור בטכניקה זו לא כל כך פשוט. אמנים מבלים הרבה זמן אימון לפני תחילת העבודה, אשר נעשית בנשימה אחת, כדי למנוע טעויות.
הסינים מעריכים לא רק את היופי החיצוני של הציורים,אלא גם פנימי, כוחם ואנרגיה. בחנויות רבות של המדינה אלבומים מיוחדים עבור צביעה נמכרים, אשר מראה את רצף של ציור. הוראה זו של ציור נותן את פירותיה, וכמעט כל אדם יוכל לצייר תמונות בסגנון מסורתי. אז טעם טוב הוא החדיר ואהבה לאמנות הוא העלה.
שירה שהתגבשה
זה חייב להיות אמר כי עכשיו guohua כדלקמןזמן. זה כבר מזמן יצא מן המסגרת הצרה של מסורות לאומיות הסיניות. באמנות החזותית יש מגרשים על נושאים מודרניים, ותמונות כאלה מלאות תוכן חדש. הבה נסכים עם הקלאסי שראה ש"הציור הוא שירה, שהתגבשה ".
</ p>>
