קמיל קורוט - תקופת מעבר בציור (ישן ועד חדש)

ז'אן בטיסט קמיל קורוט (1796-1875) - צרפתיתאמן, קולוריסט מאוד מתוחכם. בציורים הרומנטיים שלו משמשים גוונים של צבע באותו צבע. זה איפשר לו להשיג מעברים צבע עדין, מראה את העושר של צבע.

"דיוקן אישה עם פנינה" (1868-1870), הלובר

זוהי עבודה קאמרית אשר קאמילקורו עבור המדגם לקח "דיוקן של מונה ליזה" ואת עבודתו של יאן ורמיר. הדגם של ברט גולדשמידט לבוש באחת השמלות האיטלקיות שקורות החזירה ממסעותיו. היא לא מושכת את בהירות הצבעים, וגם את מותרות הבגדים עצמם. שום דבר אינו מסיט את עיניה מפניה. כך, האמן מנסה ליצור קשר עם הצופה. הצעיף הקל ביותר מכסה את מצחה של אישה צעירה, אשר מסתכלת ברצינות על הדיוקן. שפתיה היפות אפילו אינן מחייכות, היא שקועה כל כך בהתבוננות במי שיעצור לפני התמונה. זו הקבלה של לאונרדו. אבל האיטלקי הגדול מחושב שלו "מונה ליזה" על פי כל החוקים של המתמטיקה.

קמיל קורוט לא הצליחה להשיג, ואולי לאניסה לחזור על החוגים, כמו בפורטרט של לאונרדו. כאן יש רק שני עיגולים - ראש של אישה צעירה וזרועותיה המקופלות. יחד, זה קובע קצב מסוים. כמו לאונרדו, לדגם יש תסרוקת פשוטה - השיער יורד בחופשיות על הכתפיים, משם הרעלה, והעדר כמעט מוחלט של תכשיטים. אין נוף. אישה צעירה פועלת כקרן אור מרקע מעורפל ולא ברור, שבו (שוב אנו חוזרים לעבודתו של לאונרדו), הצללים מתעבים בתחתית התמונה. החליפה עצמה ומבחר הצבעים מובילים אותנו לרפאל, והפנינה המשמשת אותנו מזכירה את ורמיר. ובכל זאת הדיוקן פיוטי, אם כי הוא אינו עצמאי.

"זיכרונות של Mortfontaine"

זוהי יצירת מופת שקמיל קורוט כתבה עליה בשמןבד בשנת 1864. אישה צעירה עם ילדים נהנית משלווה של האגם. זוהי העבודה הפואטית ביותר של מאסטר מנוסה. תמונתו נושאת את חותמו של עולם אידאלי, ובו בזמן אינה מתרחקת מן המציאות. הנטייה האמיתית של קורוט הצעירה היתה משולבת עם אלמנטים רומנטיים וזרקה גשר בין הריאליזם לבין התנועה המתפתחת של האימפרסיוניסטים. בנוף הזה עם האגם, קודם כל, לא הפרטים נמשכים, אבל את משחק האור ואת הצבעים מושתק, שהוא הרבה פחות חי מאשר זה של האימפרסיוניסטים. פרטים מטושטשים מטושטשים מאפשרים לך להיזכר בתצלומים הישנים שאסף האמן.

מורטפונטין הוא כפר קטן במחלקהOise בצפון צרפת. מוקדם יותר, בשנות החמישים, ביקרה קמיל קורוט במקומות אלה כדי לבחון את השתקפויות האור במים. וב"זיכרונות "הוא אינו משחזר בפירוט את הנוף, אלא מזכיר את השירה והשלווה השלמה של המצב, ומכליל את רשמיו. כפי שאמר האמנית, "היופי באמנות שטוף באמת, שאני מקבל מהטבע. אני תמיד מנסה לתאר מקום מסוים בלי לאבד את הרעננות המקורית של התחושה שהשתלטה עלי ". הילה של שלווה, אווירה מעורפלת שמכסה את כל הבד, מרמזת לנו שאנחנו עומדים לפנות בוקר. הטונאליות החיוור-ירקרק של הנוף משלימה את צבעי השמים והמים, מעניקה לנוף תעלומה מסוימת ושתיקה מיוחדת, שבה כל רחש נשמעים ושאפשר לשמוע את עצמו. משמאל נערה עם שני ילדים שהדמויות שלהם בולטות בבהירות על רקע עץ מייבש, שעליו אין כמעט ענפים חיים. בנקודה זו בתמונה, נעשה שימוש בקבלת פנים המאפיינת את קורוט - נראתה נקודת אור אחת.

"הגשר במונטה" (1868-1870)

ז 'אן Baptiste קמיל קורוט כוננים למקומות מולדתו ולוקח רבים מהם על הבד. במהלך חייו כתב האמן כ -3,000 יצירות.

"גשר במונטה" - אחד המפורסמים שבהםנופים. כדי לצייר את הנוף הזה, קורו התיישב באי, שממנו הוא קווים גיאומטריים קפדנים גלויים בקלות של הגשר, אשר בניגוד העקומות של גזעי עצים בחזית.

דיוקן של גברת בכחול (1874)

היצירה המאוחרת יותר של קורו מצויה בתערוכת הלובר. על הבד, עומד בגבו ופונה למחצה אל הצופה, בתנוחה נינוחה הוא מודל בידיים חשופות.

כמו יקינתון כחול, הוא בולט על צהבהברקע. שום דבר אינו מסיט את הצופה ממנה. דגה העריך את דיוקנאותיו של קורו יותר מנופים. תחת השפעת דיוקנאותיו היו גם ואן גוך, סזאן, גוגן ומאוחר יותר פיקאסו.

ז'אן בטיסט קמיל קורוט: עובד

אמן זה הופיע בזמן שבוהאקדמיה הקלאסית כבר עזבה, וכיוון חדש באמנות טרם התגבש. לפיכך, יצירותיו הן שלב מעבר בתולדות הציור, שאינו גורע מעבודתו של הצייר. הוא עצמו מחפש דרכים חדשות. זה בולט במיוחד, כי זה עובד בעיקר באוויר הפתוח ואת סולם הצבעים בנוי באותו צבע, אשר ניכרת מן רפרודוקציות לעיל. סמיכות דק שלו (עמקים) לחבר את כל החלל שמסביב. על אותם האחדות של העולם והאדם בנויה. תיאור התמונות של קאמיל קורו ניתן במבחן המאמר.

</ p>>